26 de agosto de 2009

Enemigos Públicos



Voy al cine a ver la última película de Michael Mann, después de haber oído buenos comentarios sobre ella, e intrigada por ver a Johnny Depp trabajar como gángster... y nada más empezar la película me topo con un grano o mejor dicho ruido digital de tamaño descomunal. Algo que, quitando lo discutiblemente bien o no que pueda quedar en otro tipo de película, en ésta consiguió que mirase la pantalla sorprendida, tratando de entender la razón estilística que induce a escoger dicho formato para realizar una película de gánsters de los años 30.

Después del susto inicial del grano digital, y aceptando que hoy en día esta de moda rodar así ( al fin y al cabo es infinitamente más barato) y que Michael Mann también usó el digital cuando hizo Collateral ( y no le queda nada mal), uno intenta ver la película sin asustarse mucho más, pero resulta imposible: la realización es brusca, burda, totalmente ilógica y la elección de planos es completamente desafortunada en la mayor parte de los casos, careciendo de sentido alguno, para expresar nada de lo que supuestamente pretenda expresar la película.

Por si fuera poco, parece haber fallos de raccord de iluminación de los que fui consciente (y no es que sea una experta en fotografía) y en los momentos donde la película era mucho más oscura, el ruido digital hacía de las suyas y se podían apreciar en pantalla grande errores de fotografía como aberraciones cromáticas en plena cara de alguno de los personajes.

Me da vergüenza ajena que alguien exponga en el cine algo que técnicamente es tan inferior, pero realmente lo cierto es que todo ésto no sería de gran importancia si hubiese un buen guión detrás, una historia coherente y unos personajes creíbles, pero no es así en ningún caso.

El pobre Johnny Depp , intenta como puede meterse en la piel del tipo duro, y es absolutamente incapaz de conseguirlo en ningún momento. Posiblemente porque haga lo que haga, tiene que cargar con su físico aniñado, y ésto sumado a un guión que le obliga a cometer acciones inconexas, que le hacen virar de la caballerosidad galante hasta la mayor crueldad y chulería propia de un gánster, cayendo en todos los tópicos que pueda haber de dichos comportamientos, da como resultado un personaje del cual difícilmente puede saberse si tiene personalidad alguna o tiene varios millones de ellas.

Y lo que ocurre con Johnny Depp ocurre en menor o mayor medida con el resto de los personajes. El pobre ChrisrianBale también es usado por su cara bonita, y la chica de Johnny resulta un caso flagrante de buena interpretación malograda por un patético guión.
A ésto se le suman unos diálogos previsibles que parecen sacados de un telefilm, así que como resultado no se produce ningún tipo de empatía del espectador con ningún personaje ( si la hay, es exclusivamente para que se acabe de una vez la tortura fílmica)


Dejando los personajes de lado, la historia obviamente, avanza a duras penas gracias a ellos, y en consecuencia lo hace a golpe de metralleta, rifle y pistola, sobre un montaje completamente arrítmico. Los movimientos de cámara son totalmente televisivos, e incluyen una buena gama de barridos, desenfoques continuos y usos indiscriminados de todo tipo de objetivos sin coherencia estilística alguna.

Y a pesar de todas éstas meteduras de pata artísticas y técnicas, toda la película se presenta teñida en un aire grandilocuente desde el primer minuto, resultando pretenciosa, y hace uso de una música clásica altamente emotiva, que contrasta, de forma flagrante, con la fría e inconexa realización de cámara... Los únicos temas de música ligera parece llevar un poco mejor el ritmo de la película, pero aparecen sólo en dos momentos dados, y no tienen un tratamiento mayor posteriormente.

En resumen, que al menos para mí se trata de una película que me ha decepcionado profundamente, y es algo que duele tratándose de un género como es el cine negro, que resultaría maravilloso ver bien realizado con los medios técnicos de los que se dispone hoy en día. Por desgracia, muchas veces se queda todo en la intención. Espero no tener que tragar más bodrios así en el futuro.


Titulo en español: Enemigos Públicos
Título original: Public Enemies
Año: 2009
País: EE.UU
Director: Michael Mann
Guión: Ronan Bennett, Michael Mann, Ann Biderman (Libro: Bryan Burrough)
Música: Elliot Goldenthal
Fotografía: Dante Spinotti
Reparto: ohnny Depp, Christian Bale, Marion Cotillard, Billy Crudup, Stephen Dorff, Stephen Lang, James Russo, David Wenham, Christian Stolte, Jason Clarke, Branka Katic, Wesley Walker, Stephen Graham, Giovanni Ribisi, Matt Craven, Channing Tatum
Productora: Universal Pictures / Tribeca Productions / Forward Pass / Misher Films
Duración: 140 min.

18 de agosto de 2009

Coraline, el atrayente mundo de las Ilusiones



La película Coraline está basada en una novela de Neil Gaiman, conocido autor por todos los amantes del cómic dado su papel creador en la saga The Sandman. La historia adaptada al cine da lugar a una no poco interesante y oscura película, con bastantes similitudes con el cuento de Alicia en el país de las maravillas y una magnífica realización en 3d. A pesar de no ser una historia altamente original, la narración resulta maravillosa, y cada personaje tiene una encanto inherente, sobre todo la propia protagonista.

Coraline es una niña especial que se siente ignorada por sus padres dedicados todo el día al trabajo. Cansada de ellos, se dedica a explorar la casa a la enorme casa a la que se han mudado, hasta que un día descubre una puerta hacia otro mundo, donde le aguardan sus Otros Padres, idénticos físicamente a los auténticos, pero con botones en lugar de ojos. Los Otros Padres de Coraline son muchísimo más amables, y la tratan exactamente como ella desea que hicieran en la realidad. Como resultado, la niña va frecuentando cada vez más este Mundo Alternativo, a pesar de que recibe varias advertencias sobre su peligro.


Hecho este pequeño resumen, ahora me gustaría profundizar más en la historia de la película, para lo cual advierto que posiblemente desvele bastante de la trama.

La historia de Coraline, como ya apunté más arriba, no es realmente nueva sino que se trata de un tema tratado ya miles de veces en multitud de narraciones desde que la humanidad, desde cuentos a mitos, literatura... se trata del peligro que pueden suponer los mundos ficticios o virtuales, que desde siempre fascinan y conducen a la perdición a los héroes de los relatos.

La fuerza de estos lugares, generalmente creados por un hechicero, un mago o un demonio ( escoged el que más os apetezca) es increíblemente poderosa pues ofrece una gratificante alternativa al mundo real, lleno de penurias y frustraciones.

Hay multitud de ejemplos en la literatura clásica, desde el conocido Narciso, que cae enamorado de su propia imagen reflejada en el agua , la ilusión que provoca la diosa Hera a Hércules para lograr que mate a sus propios hijos causándole así la locura, el engaño en el que sume la Circe a Ulises para retenerle en su isla y evitar que continúe su camino de vuelta a Ítaca...

En todos los casos, el personaje atrapado en la ilusión vive feliz y despreocupado, plenamente satisfecho y ajeno al mundo real que hay tras la ilusión. La pérdida de contacto con la realidad es cada vez mayor hasta que la víctima acaba perdiendo toda su identidad, ya no es sino un esclavo de ella misma y deja por tanto de cumplir su función como persona Individual para pasar a ser prácticamente un ser inerte, sin voluntad propia ni conciencia, esclavizado de por vida.

Los relatos clásicos y más obras advierten ya del peligro de dejar que algo que pueda servir en algún momento para " desconectar" de la rutina acabe convirtiéndose en algo imprescindible a lo cual condicionamos nuestra propia existencia.

No es difícil encontrar parangón hoy en día de Mundos alternativos con todas las opciones de ocio que reinan en nuestra sociedad. Todas las adicciones a drogas no son más que la vuelta de tuerca al mismo problema porque ofrecen una Alternativa a los sinsabores de la vida diaria. Las adicciones al juego, el alcohol etc tienen como raíz de base el mismo problema, la incapacidad de enfrentarse al despiadado, malvado Mundo Real, para refugiarse en uno alternativo, más confortable que nos causa una sensación de seguridad y felicidad no Real, pero satisfactoria.

Por desgracia, vivimos en una sociedad completamente insatisfecha. Estamos rodeados por todos lados de multitud de mensajes que nos invitan a consumir, a comprar, a comer hasta reventar, operarnos hasta quedar irreconocibles, a ser esclavos de una vaga ilusión de que si hacemos lo que Nos dicen que hagamos, seremos increíblemente más felices, como todo el elenco de protagonistas guapos y perfectos de los anuncios de TV. La publicidad conoce de sobra nuestras debilidades y las explota día a día sin pausa.
Como bien dice Don Draper, protagonista de la serie Mad Men, (maravillosa serie, por otro lado, para entender cómo la publicidad ha evolucionado hasta tal y como la conocemos hoy en día) la publicidad vende Felicidad ante todo. Esa es su arma más poderosa, pues sabe que en fondo todos ansiamos lo mismo.

Y tan atrayente como el consumo desenfrenado también resulta hoy en día el mundo de las ideas fanáticas. Los fanatismos religiosos, las sectas, y en general los grupos extremistas, provocan a la larga a sus miembros en una ilusión similar, que les llena por completo pues les hace sentirse realizados con sus actos, que de otro modo jamás realizarían de no estar por completo sumidos en su engañosa ilusión colectiva. Una de las características de vivir dentro de una ilusión es que se pierde por completo la perspectiva individual, y el sentido común. La realidad pasa a un segundo plano de importancia, y es la ilusión la que reina por completo anulando todo tipo de pensamiento o acto propio de la persona, permitiendo así ser manejada a placer por aquellos que han tejido esa ilusión, ese fanatismo o creencia.

Los ojos, como ocurre en Coraline, son lo primero que hay que perder para comenzar esta esclavitud, pues ellos son por antonomasia el órgano que nos permite VER lo que es real y lo que no. Perdidos los ojos, la sumisión comienza. Y ésta no termina hasta que la Bruja, la terrorífica Araña de Coraline , que ha tejido con todo su poder ése fascinante mundo ilusorio, no ha acabado por completo con todo nuestro sentido de la identidad, nuestra propia alma, de la cual se alimenta para perpetuar su gran telaraña de engaños.



Titulo en español: Coraline
Título original: Los mundo de Coraline
Año: 2009
País: EE.UU
Director: Henry Selick
Guión: Henry Selick (Novela: Neil Gaiman)
Música: Bruno Coulais, They Might Be Giants
Fotografía: Paul Gentry, Pete Kozachik
Productora: Focus Features / Laika Entertainment / Pandemonium
Duración: 101 min.

9 de abril de 2009

Y Clint Eastwood gruñó....



Aunque amenazaba con retirarse definitivamente como actor, el guión de Gran Torino le sedujo tanto que Clint Eastwood se decidió a hacer otra película. Y como resultado tenemos una gran película, donde Eastwood demuestra una vez más que bien trabaja dentro y detrás de la pantalla.

Walt Kowalski es un jubilado veterano de guerra de corea, huraño, racista y extremadamente conservador, que vive en un pequeño barrio que, para su desgracia, empieza a llenarse de inmigrantes Hmong. Su bien más preciado es un Gran Torino del 73, que guarda celosamente en su garaje. Tras la pérdida de su esposa, y con su familia indiferente a él dado su difícil carácter, Waltz vive aislado en su casa hasta que una serie de acontecimientos le llevarán a relacionarse con los vecinos Hmong, y a meterse en bastantes líos.

Con un guión de este estilo, cabía esperar una típica película sensibilera y manida, sin embargo Gran Torino no lo es. La actuación de Eastwood es sublime durante toda la película. Ninguno de los secundarios está mal, y cabe decir que todos ellos son debutantes. La historia es recatadamente emotiva, sin llegar a ser recargada, error que es fácil cometer en este tipo de películas. Tal vez sean cosas que ya se han contado mil veces, pero es una delicia ver a Eastwood actuar así de bien, ... y gruñir! .


Titulo en español: Gran Torino
Título original: Gran Torino
Año: 2008
País: EE.UU
Director: Clint Eastwood
Guión: Nick Schenk (Historia: Nick Schenk, Dave Johannson)
Música: Kyle Eastwood, Michael Stevens
Fotografía: Tom Stern
Reparto: Clint Eastwood, Christopher Carley, Bee Vang, Ahney Her, John Carroll Lynch, Cory Hardrict, Brian Haley, Geraldine Hughes, Dreama Walker, Brian Howe, Doua Moua, Sarah Neubauer, Chee Thao
Productora: Warner Bros. Pictures / Malpaso Productions / Double Nickel Entertainment
Duración: 116 min.

1 de abril de 2009

dentro de la carne



Su vida transcurrió entre las dos guerras mundiales, su infancia fue problemática pues su asma le impidió asistir a clase con regularidad. A la edad de 16 años, su padre le echó de casa por su manifiesta homosexualidad. Vivió entre Dublín (su ciudad natal) y Londres, posteriormente viajó por toda Europa, hasta establecerse definitivamente en Londres. Renegaba continuamente de sus obras e incluso llegó a destruir algunas. Sus tendencias sexuales lindaban en el masoquismo en una época donde ser gay estaba considerado poco menos que como una aberración...

Francis Bacon fue un artista atormentado y torturado por su sensación de culpabilidad, plasmó en su obra como nadie el desquebramiento existencial de la sociedad del siglo XX. Sus figuras aparecen oprimidas por formas rectangulares que las encierran, con la boca abierta como queriendo gritar o tomar aire. Los cuerpos se reducen a carne, pura masa retorciéndose o moviéndose como animales.
El artista no llegó a ser aceptado nunca dentro del mundo de la corriente Surrealista, sus pinturas iban más allá del mundo de los sueños para diseccionar la cruda realidad: que todos somos poco menos que animales ante el matadero.


Bacon era profundamente ateo. A su pintura se la vincula con la corriente existencialista , aunque él siempre negó tal relación. Estaba obsesionado con la pintura de Velázquez, particularmente con el retrato del papa Inocencio X, del cual hizo varios estudios. Otra de sus series más conocidas fue la Crucifixión, entendida para él como ateo, como la idea de sacrificio, negando todo el significado que tiene para un creyente.
La pintura de Francis Bacon es cuanto menos inquietante. Algunas de sus creaciones sirvieron de inspiración para crear los monstruos de la serie del videojuego Silent Hill. El trabajo de Masahiro Ito, responsable del diseño de los monstruos del juego, parece guardar una gran similitud con el trabajo de Bacon.


Hasta el 19 de abril se puede ver en el Museo del Prado de Madrid una estupenda muestra de la obra del artista que sigue la trayectoria de toda su vida. Puede que no sean cuadros agradables para muchos, pero no hay duda de que tienen una fuerza y expresividad sobrecogedoras, y es ésto lo que los hace unas obras únicas.


(Más sobre Bacon.)

24 de marzo de 2009

Watchmen




Es difícil hacer una crítica neutral sobre posiblemente una de las adaptaciones del cómic a la gran pantalla más esperadas. Watchmen ha dado mucha guerra para poder ser llevada al cine, y parece que tampoco ha sido un aclamado éxito de taquilla. Multitud de fans están descontentos por la película.

¿Por qué? Se esperaban otra cosa, algo que estuviese a la altura del original... otra obra maestra pero esta vez realizada en el séptimo arte. Tal vez se esperaban una nueva "300" pero con el complejo argumento de la novela gráfica de More. Imposible.

La novela gráfica de Alan Moore y Gibbons es, pocos lo dudan, una de las mayores joyas del mundo del cómic. La complejidad de su trama, las historias de cada uno de sus personajes, sus continuos saltos temporales, su tono, en sus más de 200 páginas era realmente algo ciertamente difícil y arriesgado de llevar al cine. Nada que ver con "300" donde lo que prima es el tono épico, mucho más sencillo de adaptar a otro medio.

Por el contrario, parte de la grandeza de Watchmen, -el cómic- está precisamente en el desarrollo de la historia página a página, en los pequeños detalles de la trama. Una película Completamente Fiel a una historia de este tipo duraría al menos 5 horas, y sería más parecida al aburrido cine japonés de Kurosawa que a la movida "300".


Una vez más, el problema se encuentra en que la gente no acaba de comprender que el cine, la literatura y el mundo del cómic, por mucho que puedan parecerse a veces, no tienen nada que ver, y cada uno de ellos, usa un lenguaje diferente.

Aunque todos ellos usen imágenes, siguen siendo medios completamente distintos. Ésto parecerá una obviedad, pero visto ciertas críticas de Watchmen y a otras adaptaciones, creo que tal vez convendría recordarlo. Una película puede ser mejor o peor adaptación fiel de una novela o un cómic, pero lo que no hay duda es que, desde luego, es una obra diferente plasmada en otro medio, y debería tener un valor único como tal, no como mera copia de la historia original.


Personalmente, no hice como muchos y me releí Watchmen de cabo a rabo antes de ver la película. Al contrario, leí el cómic tiempo atrás, no recordaba todos los detalles, y me alegro mucho por ello. Cuando fui a ver Sin City al cine recuerdo que tuve la sensación de que estaba volviendo a leer el cómic, sólo que ésta vez lo hacía en la pantalla de un cine. El resultado fue que ya no estaba segura de qué historia era la que me estaban contando. Y por supuesto, ya me sabía el final...

Por ese motivo, yo no recomendaría leer el cómic poco antes de ver la película. De lo contrario será siempre un subproducto de la obra en la que se base, y perderá por completo su identidad. Cine y literatura o cómic pertenecen a mundos completamente diferentes, y hay que saber en todo momento hasta dónde puede llegar uno u otro con sus propias formas de expresión y poder diferenciarlos.


Sobre Watchmen, no creo que se trate de una mala adaptación, una aberración, etc como he podido leer por ahí. La película, por supuesto, no llega a la altura de obra maestra que sí tiene el cómic, pero pretender tal vez sea demasiado. Dejando de lado su uso y muchas veces, abuso, de las ralentizaciones (que parecen estar de moda), yo otros detalles de "modernez", no se trata de una mala película. Sin llegar a ser una joya del cine, Zack Snyder se defiende bien tratando la complicada obra de Moore. No hay duda de que está hecha para agradar a un público joven, destaca por su violencia extrema en contadas ocasiones, y está aderezada con lo es sin duda una buena banda sonora, usando absolutos temazos de los 60-80 que no es difícil reconocer.

La estética de la película es impecable, y transmite adecuadamente el aire decadente que rodea los Estados Unidos alternativos de Moore. Y no le va mal tampco a ella con el vestuario de los personajes, siempre tan delicado en películas de este tipo, no parece desentonar demasiado, aún cuando los modelitos de cada uno aislados, también el cómic, pueden resultar incluso ridículos.

Los personajes, en cuanto a caracterizaciones y actuación, están bastante bien, y -que yo recuerde- tampoco se alejan mucho de los que describió Moore. Rorschach, el hilo conductor de la historia, me sorprendió gratamente.


Por otro lado,en Watchmen muchos encontrarán, seguro, ciertos puntos en común con El Caballero Oscuro. La verdad, es que todo lo que pueda tener en común con la última entrega de Batman no se trata más que de lo que realmente está plasmado en la novela de Moore. Tal vez esta sea uno de las causas por las cuales no parece haber sorprendido demasiado la película: El Caballero Oscuro ya se le adelantó con la humanización de Batman, y otra historia similar, esta vez hecha sobre varios super-héroes, no parece algo muy original en comparación.


En cualquier caso, Watchmen no está mal como película de entretenimiento. La grandeza de la obra de Moore no es comparable a la película, pero para pasar un buen rato, Watchmen no es mala elección. Para ver una obra maestra, siempre se puede acudir al cómic de Moore. Ciertamente, ése difícilmente defrauda.


Titulo en español: Watchmen
Título original: Watchmen
Año: 2009
País: EE.UU
Director: Zack Snyder
Guión: Alex Tse, David Hayter (Novela gráfica: Alan Moore, Dave Gibbons)
Música: Tyler Bates
Fotografía: Larry Fong
Reparto: Jackie Earle Haley, Malin Akerman, Billy Crudup, Matthew Goode, Jeffrey Dean Morgan, Patrick Wilson, Carla Gugino, Matt Frewer, Stephen McHattie, Laura Mennell, Rob LaBelle, Gary Houston, James M. Connor, Mary Ann Burger, John Shaw, Robert Wisden, Jerry Wasserman, Don Thompson, Frank Novak, Ron Fassler, Stephanie Belding, Nhi Do, Walter Addison
Productora: Coproducción EEUU-Reino Unido-Canadá; Warner Bros. Pictures / Paramount Pictures / Legendary Pictures / DC Comics / Lawrence Gordon Productions
Duración: 163 min.

2 de marzo de 2009

Incidentes



La pesadilla que Hitchcock plasmó en Los Pájaros, no fue si no un preludio de lo que sería el cine apocalíptico que continuaría durante la siguientes décadas.

Catástrofes naturales, bestias misteriosas, virus... mostrando la impotencia humana frente a un enemigo frente al cual no es capaz de hacer frente: la propia naturaleza sublevándose frente a los excesos humanos.

¿Son las causas las centrales nucleares, la contaminación, las toxinas liberadas al ambiente, el propio destino que castiga a los hombres por atacar tanto su propio hogar? Nunca hay una respuesta clara al porqué de los ataques, sólo la certeza de que son cada vez s letales e indiscriminados.

En estas películas, no suele haber héroes propiamente dicho, más bien los protagonistas, como el Micht Brenner en los pájaros, se ven totalmente frustrados a no hacer otra cosa que no sea huir continuamente cons sus seres queridos. El enemigo es tan poderoso, que el enfrentamiento sólo conduce a la aniquilación, y muchas veces a la humanidad sólo le queda rezar porque todo cese pronto.

Es por lo que estas películas son apocalípticas, porque no hay salida posible para las situaciones a las que se enfrentan los personajes, el gobierno no puede sino entorpecer en el mejor de los casos, y en el peor incluso agravar la situación.
La supervivencia pasa a ser algo individual, no es posible salvar a una comunidad de individuos, pues ni las fuerzas del orden pueden hacer nada efectivo frente a la amenaza, si no que son sólo unos pocos los que pueden huir o salvarse usando su propio ingenio, aunque siempre dependiendo de su propia buena suerte que les libre casi milagrosamente de la amenaza con la que conviven estrechamente.

The host fue una película que siguiendo esta estela de Cine apocalíptico, reavivó el género de Películas con Mosntruo, y le dio una nueva vida. La película coreana, que fue galardonada en el Festival de Cine Fantástico y de Terror de Sitges 2006, mostraba lo que ya pronosticaba Hitchcock en su pájaros: Humanos enfrentados a la naturaleza, como pago de sus ataques continuos contra el medio ambiente, un discurso perfectamente válido hoy en día que vivimos los efectos del cambio climático.

La completa desorientación de todas las víctimas sobre qué está pasando, la incompetencia de las autoridades por hacer algo al respecto, el desconcierto sobre la prodecencia real de la amenaza.... son todo elementos que en The Host se van hilvanando para conseguir crear una atmósfera opresiva que rodea a los estrámboticos protagonistas que, desde luego, ni en sueños Hollywood hubiese escogido para hacer una película.

El incidente de M. Night Shyamalan bebe lo suyo de The host, muchos de los detalles inquietantes de la película siguen los trazos de la historia del monstruo del Río Han. Aunque desde luego, la historia de The Host aún tiene grandes diferencias con la de Night, El incidente sigue siendo una película de corte americano, a pesar de todo, y The host tiene la virtud de desconcertar a cualquier espectador occidental con sus extravagante mezcla de comedia y drama y sus personajes fuera de lo común. Pese a todo, la historia de Night es aún más oscura que la dirigida por Bong Joon-ho, y no tiene siquiera el toque optimista que le da el director coreano al final de su película.

Creo que no es bueno hacer un resumen acerca de el Incidente porque todo lo que he leído suelto no le hace justicia, o directamente cuenta toda la película. Las películas de este género se basan en el clímax generado, por los personajes envueltos en una determinada atmósfera, que puede estar más o menos bien hecha y resultar más o menos creíble, De ésto depende en gran medida el hecho de que el género terror mantenga al espectador sentado en una silla sin poder parar de mirar la pantalla en lugar de partirse de risa.
Para mí el incidente, demuestra una vez más como lo bien que maneja Shyamalan el género de terror-fantástico. Y siendo además, de los pocos directores que escriben sus propias películas, su guión, aunque como siempre con su pequeño toque fantástico al que hay que dar una cierta licencia, resulta de los pocas historias Diferentes a todo lo que nos tiene el cine americano acostumbrado. Una historia que se basa en algunos hechos de carácter real lo que aporta el toque justo para resultar ligeramente inquietante.


Titulo en español: The host
Título original: Gue-mool
Año: 2006
País: Corea del Sur
Director: Bong Joon-ho
Guión: Bong Joon-ho, Hah Joon-won y Baek Chul-hyun; basado en un argumento de Bong Joon-ho
Música: Byeongwoo Lee
Fotografía: Kim Hyung-goo
Reparto: Song Kang-ho, Byun Hee-bong, Park Hae-il, Bae Doo-na, Ko Ah-sung, Lee Dong-ho , Lee Jae-eung
Producción :Choi Yong-bae
Duración: 119min.


Titulo en español: El incidente
Título original: The happening
Año: 2008
País: EE.UU
Director: M. Night Shyamalan
Guión: M. Night Shyamalan
Música: James Newton Howard
Fotografía: Tak Fujimoto
Reparto: Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo, Ashlyn Sanchez, Betty Buckley, Spencer Breslin, Robert Bailey Jr., Jeremy Strong, M. Night Shyamalan
Productora: 20th Century-Fox / UTV Motion Pictures / Spyglass Entertainment / Blinding Edge Pictures
Duración: 90 min.

18 de febrero de 2009

Valkiria



Valquirias eran el nombre que tenía las doncellas guerreras que llevaban el alma de los más valientes caídos en la batalla al Valhalla, para que luchasen del lado de Odín el día del Ragnarock, cuando deberían defenderse de las fuerzas del Mal.
Las valquirias aparecen en la mitología escandinava y en las leyendas heroicas germanas, y Richard Wagner les dedicó una ópera, Die Walküre de donde es la famosa "Cabalgata" que suena en Apocalypse Now.
Cualquier referencia a los mitos germánicos fue explotada por el régimen nacionalsocialista de Adolf Hitler como una forma de legitimar su régimen.

La Operación Valquiria fue uno de los muchos intentos de derrocar el régimen de Adolf que tuvieron lugar en Alemania durante la Segunda Guerra Mundial. Aunque no es la primera, sobre el tema, como no he visto ninguna otra, me temo que no puedo opinar más que sobre la reciente película de Bryan Singer. La película narra una realidad histórica poco conocida , y aporta una visión más humana de los alemanes que vivieron bajo el régimen de Hitler. Algo que ha pasado bastante desapercibido en muchas de las películas sobre la Segunda Guerra Mundial.

Es una película completamente llena de acción, donde queda poquito espacio para definir con pocos rasgos a los personajes, que quedan relegados al suspense de la trama. El hecho de conocer de antemano cómo acabará todo no tiene mucha importancia en la mente del espectador a la hora de sustraerse por completo a lo que está pasando en la película. Y es que el ritmo de la película está increíblemente bien llevado y va ganando en intensidad minuto a minuto.

Las actuaciones, puede que no brillantes tampoco, son justas, y la banda sonora está bien cuidada y no se hace demasiado melodramática como a veces tiende a ocurrir en películas de este tipo. La película bebe claramente de la estela épica que ya dejó "300" en las pantallas, y la explota sabiamente. Y es que es bien sabido que no hay nada como un acto heroico, aunque sea fracasado, para contar una historia que merezca ser recordada.


Titulo en español: Valkiria
Título original: Valkyrie
Año: 2008
País: EE.UU
Director: Bryan Singer
Guión: Christopher McQuarrie, Nathan Alexander
Música: John Ottman
Fotografía: Newton Thomas Sigel
Reparto: Tom Cruise, Carice van Houten, Bill Nighy, Eddie Izzard, Kenneth Branagh, Stephen Fry, Thomas Kretschmann, Tom Wilkinson, Terence Stamp
Productora: Coproducción USA-Alemania; United Artists / Bad Hat Harry Productions / Studio
Duración: 120 min.