27 de septiembre de 2008

querido becario

Querido becario, tienes que entender que son tiempo difíciles para nosotros las empresas. Las cosas están muy mal, y sobre todo en en este sector la crisis se está notando muchísimo. Así que nos hemos visto obligados a reducir plantilla y es por éso que este año pensamos prescindir aún más de personal.
El problema es que necesitamos gente, aunque no haya mucho presupuesto. Yo sé que tú has estado con nosotros estos tres meses, formándote, mientras aprendías cómo funcionaba esta empresa. Sé que mientras tanto, has realizado diversas labores, puede que no precisamente las que más te interesasen. Has echado una mano a tus compañeros Con Contrato cuando era necesario y se trataba de una tarea adecuada para , es decir era mecánica, repetitiva y tampoco requería un alto grado de preparación.

Tienes que entiender que aún no tienes la formación suficiente para darte cosas con más responsabilidad. Sé que eres Licenciado, que tienes ya tu carrera y tus másters, pero entiende que aún no tienes experiencia laboral. Y para éso has estado aquí, para adquirir experiencia laboral, que es algo que vas a necesitar en el futuro cuando trabajes. Sé que posiblemente lo que has hecho no haya sido aquello para lo que supuestamente habías estudiado, y bueno, puede que al final no te hayamos enseñado gran cosa, pero entiende que en estos tiempos cada uno ha de estar a su trabajo, y en una empresa tan importante como ésta, eso es crucial.

En esta empresa no usamos a los becarios como mano de obra barata, has de tener eso claro, les formamos. Tú has adquirido cierta experiencia en estos tres meses, aunque la verdad es que realmente no te hemos visto haciendo lo que deberías porque te hemos mandado otras labores. A pesar de todo, entiende que nos gustan las personas con motivación y trabajadoras, con ganas de aprender. Te proponemos que te quedes otros tres meses más en la empresa, para seguir viendo qué tal te desenvuelves. Seguirías con el mismo horario de seis horas diarias y tu sueldo de 200e al mes, fíjate que aquí pagamos a los becarios, y éso no es algo que hagan todas las empresas. Algunos días, posiblemente sea necesario que te quedes más tiempo, porque hay cosas que tienen que entregarse ya, y tenemos esa responsabilidad.

¿ Sabes? Fuera hay multitud de estudiantes que podrían ocupar tu puesto perfectamente, pero aquí estás tú. Deberías considerarte una persona afortunada porque está empresa es muy importante y aquí puedes llegar a crecer y ser alguien. Tras estos otros tres meses de prueba (sabes que las becas tienen un máximo de un año) si al final nos has gustado, podríamos considerar la posibilidad de incorporarte a la plantilla. Cobrarías el salario mínimo interprofesional, pero eso sí, ya tendrías que hacer 40 horas semanales, más si hay algo urgente. Si sigues demostrando que eres bueno, puede que dentro de un año te podamos subir el sueldo, pero eso ya te digo, es como veamos nosotros y como respondas tú. Entiende que no te puedo prometer nada, porque nos estamos arriesgando mucho contigo. Si decides no quedarte con nosotros, al menos puedes poner en tu CV el nombre de nuestra empresa y decir que has trabajado aquí. Ya sé que en muchos trabajos requieren una experiencia mínima de al menos 2 años. Tú no tienes realmente experiencia, aunque esta sea tu cuarta beca y aún no te hayan ofrecido un trabajo de verdad. Por eso te propongo que te quedes y en estos meses que quedan veremos qué eres capaz de hacer.(otra vez)
Aunque tengamos aún más trabajo que antes, te aseguro que esta vez sí que vas a aprender. Sé que con 200e al mes no se va a ningún lado, que sigues dependiendo de tus padres y que independizarse así es difícil, pero considera las enormes posibilidades que esta empresa puede ofrecerte en el futuro ¿vas a desperdiciar esta oportunidad?... todo depende de : piénsatelo


Atentamente: el director de cualquier empresa relaccionada con el Audiovisual.


La carta es ficticia, todo lo que se dice en ella, basado por completo en casos reales.

22 de septiembre de 2008

El diablo sobre ruedas


Un hombre circula tranquilamente por la típica carretera interminable de EEUU, cuando de pronto un gigantesco camión comienza a perseguirlo... no es una historia que parezca que vaya a dar más de sí que para un corto de terror, pero con ella hizo Spielberg su primera película. "El diablo sobre ruedas" (Duel) iba a ser una película inicialmente sólo para televisión, pero su éxito fue tal que se terminó pasando al cine.
A pesar de la aparente sencillez del argumento, Spilberg logró rodar una película de 74 minutos (un poco más en la versión para Europa) donde no decae en ningún momento el suspense. Al ser su primera película, Steven debía demostrar al estudio sus dotes como director. Inicialmente iba a rodarse en un estudio, pero él se negó porque de éste modo tendría que falsear la persecución. La productora le propuso entonces a Spielberg rodar en exteriores si cumplía durante los primeros 4 días el plan de rodaje. Inicialmente el tiempo de rodaje de la película era de... 10 días!, que es excesivamente corto para rodar ninguna película y menos una que transcurría en exteriores.
Pero el joven Spielberg sabía muy bien lo que jugaba con su primer trabajo, y no sólo cumplió con el plan de rodaje los primeros 4 días, si no que al final la película se terminó en 13 días, pocos días después del plazo propuesto. Además, realizó un gran trabajo de dirección a la hora de plasmar la persecución del coche y el camión. Trabajando conjuntamente con el director de fotografía, logró falsear la velocidad aparente del camión para que diese la sensación de que iba a 130km/h cuando realmente no iba a más de 60km/h. El mismo camión perseguidor se "maquillaba" cada día para seguir manteniendo su aspecto siniestro. El mismo Spielberg reconoce que todo su éxito posterior se lo debe a ésta primera película, que le abrió las puertas como director.


Titulo en español El diablo sobre ruedas
Título original Duel
Año 1971
País EEUU
Director Steven Spielberg
Guión Richard Matheson
Música Billy Goldenberg
Fotografía Jack Marta
Reparto Dennis Weaver, Tim Herbert, Lou Frizzell, Jacqueline Scott, Eddie Firestone, Lucille Benson, Gene Dynarski
Productora Universal Pictures
Duración 74 min.

17 de septiembre de 2008

Camino a la perdición

(Ya tocaba más cine negro).

Michael Sullivan tiene una familia feliz con mujer y dos hijos y trabaja bajo las órdenes del Sr. Rooney como gánster. Un día, el hijo del señor Rooney decide matar a la esposa y a uno de los hijos de Michael por razones que parecen demasiado espesas hasta en la propia película.(pongamos exigencias del guión). Michael se quedará solo con su hijo, y emprenderá su propia venganza, él solo contra toda la mafia para la que trabajaba.

Camino a la perdición es la segunda película de Sam Mendes después de la tan aclamada American Beauty, película de las que muchos se ríen por esos gloriosos minutos de pseudo poesía sobre el vuelo de una bolsa de plástico...
Hay que decir en favor a camino a la perdición, que está muy cuidada visualmente, con una fotografía y escenografías impecables. Quitando la parte estética, menuda película más aburrida y pretenciosa, que compone cada plano como si se tratase de un ejercicio de alarde estético continuo. Los actores no acaban de encajar en sus papeles a pesar de que son todos bastante renombrados. La historia podría resultar interesante quizá, pero llevada de una forma tan afectada y amanerada que pierde toda la esencia del cine negro para parecerse más a la típica película chiclosa e hipersensible, que necesita recalcar de forma continua y excesiva la afectación de los personajes. Vamos, que de negro tien bien poco.



Titulo en español Camino a la perdición
Título original Road to perdition
Año 2002
País EEUU
Director Sam Mendes
Guión David Self (Cómic: Max Allan Collins & Richard Piers Rayner)
Música Thomas Newman
Fotografía Conrad L. Hall
Reparto Tom Hanks, Paul Newman, Jude Law, Jennifer Jason Leigh, Stanley Tucci, Tyler Hoechlin, Daniel Craig, Dylan Baker, Liam Aiken, Ciarán Hinds
Productora DreamWorks Pictures / 20th Century Fox
Duración 119 min.

14 de septiembre de 2008

Publicidad 2.0

Este fin de semana se celebró el MadinSpain 2008, festival dedicado al diseño gráfico y web en Madrid. Como tengo la gran suerte de ser becaria de una agencia de publicidad, pude colarme al evento. Varios estudios de diseño gráfico, agencias de publicidad y macro empresas, como Adobe o Apple daban su conferencia sobre su trabajo y la situación del sector. Entre otros,el ponente de Apple (después de ponernos un vídeo para que pudiésemos contemplar lo Hermosos que eran los Nuevos Ipods Nanos) recordó a todo el mundo, diseñadores gráficos y web, los cambios que se han dado en la actualidad con la aparición de las nuevas tecnologías.

Internet, los teléfonos móviles, la confluencia ordenador/televisión/teléfono han hecho que se esté produciendo un gran cambio en la forma en que la gente consume y accede a la información. Entre la gente joven, cada vez menos gente ve la televisión, se prefiere navegar por internet. Las audiencias de la tv están bajando (entre los más jóvenes) para subir entre la gente mayor. La venta de de periódicos y revistas también ha experimentado un gran descenso. La utilización de teléfonos móviles y ordenadores va en incremento. En todos los sectores (tv, radio, prensa, internet) se ha producido una gran segmentación de públicos. Y sobre todo, referiéndonos a internet, el gran cambio supone lo mucho que se empieza a valorar ya no el hecho de disponer de un ordenador propio, sino el hecho de poder acceder al Web, sea en el lugar que sea.

La red ahora permite al consumidor seleccionar contenidos, acceder a la información en el momento que se quiera, y participar publicando comentarios o fotos, o comprando el producto. A este fenómenos se le denomina Web 2.0 , en contraposición con la antigua web 1.0 de páginas estáticas.

La nueva publicidad, denominada publicidad 2.0, propone usar la red también para llegar al potencial consumidor. El proceso publicitario tiene ahora más feedback que antes, y eso permite conocer mejor al target, personalizar el mensaje a enviarle y así lograr un mayor éxito de venta. Las empresas pueden usar ahora también las comunidades virtuales y patrocinarlas, darles un espacio mientras venden cierta marca. Es el caso de la comunidad de corredores de Apple/Nike, que actualizan en red las estadísticas que consiguen corriendo con su Ipod Nano, entre otros.

Por otro lado, la convergencia de medios (teléfono/ordenador/tv/mp3) hace que ahora las campañas no se tengan que lanzar en un solo medio, sino usando todos ellos, en toda su dimensión y teniendo en cuenta su interacción con otros medios (de la tv al mensaje de móvil, del móvil al ordenador, etc) Las estrategias de marketing ya no apuntan en una sola dirección, sino que atacan desde todos los ángulos. Los spots siguen siendo lo más atractivo visualmente, y la publicidad gráfica o el diseño del producto son la primera experiencia del consumidor, así que siguen considerándose importantes, pero la primacía se le pone a la Web, donde el consumidor puede llegar incluso a comprar el producto.
La denominada Web 2.0 permite más que nunca mandar mensajes personalizados al consumidor, e incluso que éste pueda responder a ellos, produciéndose una interacción entre consumidores y anunciantes nunca vista. Apple, Coca-cola, Nike... son algunas de las empresas que están siguiendo esta nueva estrategia.

Yo personalmente durante la ponencia, así como durante otra que hubo del representante de AKQA (que lleva las nada menospreciables cuentas de Nike, Microsoft y McDonalds) no pude evitar sentir cierta repulsión por algo que en el fondo no es más que seguir buscando la forma de seguir vendiendo, tanto productos como imagen de marca, invadiendo para ello cualquier espacio disponible tanto física como virtualmente.

haciendo el idiota


Con los post tan largos que últimamente escribo, llevo un retraso de pelis por postear impresionante... Aquí va la primera de ellas, "los idiotas", de Lars Von Trier, el realizador de Dogville. Es una película que sigue las premisas del Dogma 95, así que no resulta en ningún caso convencional.

Karen es una mujer solitaria que se encuentra por casualidad con un grupo de personas con la curiosa afición de fingir ser retrasados mentales. Todos ellos tienen su propia vida, su familia y sus amigos, pero prefieren ir por el mundo haciendo idioteces en comunidad. Karen se quedará con ellos mientras intenta entender por qué hacen algo así. ¿por burlarse, por aburrimiento, por rebeldía? Con las actuaciones de los idiotas, quedarán de manifiesto muchos de los prejuicios sociales de la gente con la que se irán encontrando. Y no sólo eso, el grupo poco a poco parecerá tener su propio objetivo: La idiotez es para ellos un valor por descubrir, cada vez más en boga en la sociedad. Como uno de ellos dirá:
En la edad de piedra, por ejemplo, todos los idiotas se morían. Pero hoy en día no tiene porque ser así, ser idiota es un lujo pero también es un paso adelante, los idiotas son la gente del futuro. Si es que uno encuentra un idiota que sea precisamente su propio idiota.

Quitando una vez más el planteamiento radical y escandaloso de Lars, la película se queda en poco comparada, a mí parecer, con Dogville, por ejemplo. Por otro lado, puede que a más de uno le parezca justo una idiotez el propio tema, en cualquier caso puede ser interesante si se quiere ver la forma de hacer del cine que sigue el Dogma 95.


Título en español: Los idiotas
Título Original: Idioterne
Nacionalidad: Dinamarca
Año: 1998
Director: Lars Von Trier
Guión: Lars Von Trier
Reparto: Bodil Jorgensen, Jens Albinus, Troels Lyby, Nikolaj Lie Kaas, Louise Mieritz, Henrik Prip, Luis Mesonero, Knud Romer Jorgensen, Trine Michelsen, Anne-Grethe Bajrup Riis
Duración: 117 min.

8 de septiembre de 2008

Formas de hacer cine II: El cine "Manierista"


Ya hablé hace tiempo en la primera entrada de cómo se entendía el cine clásico. Ahora que hay tiempo, voy a hablar de la segunda clasificación de Requena, el cine llamado Manierista. Antes de empezar con las características de este cine, aclararé el término.

"Manierismo" es un estilo artístico que apareció antes de la llegada del estilo Barroco en pintura. Se caracteriza por un desplazamiento de las ideas de belleza del perído Clásico. Estas ideas seguían patrones férreos en cuanto a proporciones, equilibrio y armonía compositivas que pretendían ser lo más naturalistas posible. Las obras clásicas eran perfectamente proporcionadas, armónicas y naturalistas, pero como consecuencia, la libertad creativa de los artistas y la expresividad de la obra estaba muy limitada.

El Manierismo fue uno de los movimientos que fueron apareciendo progresivamente y con el cual los artistas comenzaron a alejarse del naturalismo de las composiciones clásicas. Para expresar emociones las figuras debían de cambiar de posición, retorcerse, los colores tenían que cambiar a gamas más irreales y las composiciones no tenían porqué estar siempre completamente equilibradas.
Antes de llegar al punto donde ésto se haría de forma radical, que sería con la llegada del Barroco, el Manierismo fue uno de los movimientos intermedios en el cual los artistas, aún siguiendo las técnicas y los conocimientos de los pintores clásicos, empezaron a introducir variaciones en el tema de sus obras o en su forma de pintar que los iba alejando del Clasicismo.

En cine el término Manierista lo usamos para referirnos al cine de Hollywood a partir de los años 50, cuando lo que hemos definido en el post anterior como forma de Cine Clásico, comenzó a entrar en crisis.

El cine Manierista sigue la misma forma de hacer del cine clásico, pero diverge con él en que el poder del héroe, y de todo el acto heroico del que hemos hablado, está increíblemente debilitado.

El héroe de los relatos manieristas, dudará ante su objetivo, o no conseguirá alcanzarlo. Se producirá una clara debilitación en la estructura de eje de la donación, que marcaba la dimensión moral del acto del héroe, y debido a ello, el héroe se verá ahora atrapado por el eje de la carencia, y comenzará a actuar sin seguir una Ley a la hora de conseguir este objeto, lo que le hará perder su dimensión heroica para convertirse en un sujeto lleno de dudas y contradicciones.

Debido al debilitamiento o la ausencia de la de la dimensión moral de sus actos, el protagonista, antes héroe, será un personaje lleno de dudas y confuso. Los demás personajes aparecerán también de una forma mucho más vaga, la ambigüedad y el engaño serán los que manden, y nada ni nadie será lo que parece.

Toda la fuerza de la obra se concentrará ahora en la forma de escritura cinematográfica, que reflejará esta ambigüedad por medio de diversos procedimientos. La forma de rodar contará con multitud de planos subjetivos (planos donde se nos muestra el punto de vista concreto de un personaje), aparecerán representados sueños, o ensoñaciones de los personajes, sin que sepamos muchas veces sin son reales o no, también planos de puro alardeo técnico, todo ello haciendo la narración más dificultosa, pero generando una auténtico despliegue de efectos visuales que atrapan al espectador y le obligan a rendirse a un mundo donde reina la fascinación por lo irreal. Saber qué está pasando realmente comenzará a ser difícil, pues todo en la historia (presente, pasado, futuro y sueños y ensoñaciones de cada personaje) se confundirá cada vez más.

El manierismo va anteponiendo en cierto modo, eso que ya conocemos ahora tan bien, de que la historia deja de ser importante para ser lo más la forma en que es mostrada, es decir, primar los efectos de la escritura del propio autor sobre la narración, porque la historia es más confusa que nunca. Los trucos visuales, los efectos especiales, el dilema bueno o malo, son propiamente manieristas, y contribuyen a generar en el espectador ese juego real o irreal?, que eclipsa la dimensión propiamente heroica de la historia.

Un género manierista desde su concepción es el género negro, donde los personajes nunca son lo que aparentan hasta el último minuto, y desde el primer momento estamos a expensas de lo que sabe el protagonista. El propio Hollywood, o el teatro como escenarios donde se generan todo tipo de representaciones, serán también perfectos para las películas de corte manierista (Eva al desnudo, o cantando bajo la lluvia). Como más ejemplos concretos de otras películas, podemos hablar de Vértigo, Con la muerte en los talones, La ventana indiscreta, la dama de Shanghai, o Rebecca.

3 de septiembre de 2008

las cosas que nos pasan...

Aprovechando que hace ya casi un mes de ciertas actuaciones y comportamientos difíciles de entender, posteo la tira que dibujó mi amigo Samu bajo mis órdenes, de humor altamente cuestionable. Sólo celebrar a aquella gente que tiene la gran capacidad de actuar sin ningún tipo de juicio, como nuestro adorable y violento Niño Cabrón.