Everest

La película "Everest" pasó por las carteleras sin mucho más escándalo que el que lleva normalmente cualquier otra producción, y como obra de calidad regular, desapareció pronto. Una pena porque la historia que narra "Everest" es una terrible historia real que podía haber dado mucho jugo en la gran pantalla, y más con ayuda de una buena fotografía.

Pero en lugar de éso, la película resulta un caos de seguir incluso para los que ya conocíamos la historia: demasiados personajes que no son presentados adecuadamente, demasiadas pocas explicaciones sobre la ascensión.. todo hace que la peli se quede en justita incluso contando con escenas (que fueron verídicas) tan potentes como alguna de las que aparecen al final. 

En una palabra; no vale  para nada. Pero lo que sí vale de Everest es que os acerquéis al libro de Jonh Krakauer, "Mal de altura"

 Jon Krakauer  partió hacia el Nepal en 1996 con la intención de escribir un reportaje sobre las creciente explotación comercial del Everest. (Muchos ricos pagan grandes cantidades de dinero para que les lleven a pisar "el lugar más alto del Mundo") Para ello se unió a una de dos expediciones comerciales y el resultado fue una tragedia. El libro es apasionante aunque uno no tenga ni la más idea de montaña ni de alpinismo, se lee hasta el final y no deja a nadie indiferente. (No es en vano un Best-Seller mundial y va por la 82º edición)

Aunque la intención original de Jon fuese denunciar la masificación del Everest, todavía a día de hoy ésta continúa incluso a mayor escala. Los intereses comerciales de India, Nepal y China son muy fuertes y éstos países así como la población local (los conocidos sherpas) sacan muchísimo dinero de las expediciones. Una plaza en una de ellas puede llegar a costar hasta 80000 euros. La afluencia de gente en el Everest es tal que en muchos puntos hay cola para cruzar ciertos pasos, y las bombonas de oxígeno (y también los cadáveres) se acumulan en los puntos más altos e inaccesibles. 

La Redoute y la reducción de peso

Yo, como la mayor parte de las mujeres, estoy ya más que acostumbrada al canon impuesto por la sociedad, la industria de la moda y qué sé yo más influencias, no suelo saltar cuando veo modelos o escaparates que no están muy cercanas a la realidad.
Pero cuando la cosa se pasa de rosca, pues bueno, pego un bote. Y más tratándose de una marca que llevo siguiendo hace años y que nunca, hasta ahora, había visto maltratar a la figura de la mujer así.

Así que por favor, que una cosa es estar delgada y otra tísica, y si no ponemos un límite a ver a dónde vamos a parar. Exijamos un mínimo de talla y no estas locuras que empujan a cánones no ya bastante imposibles si no encima malsanos.

Estas imágenes son del catálogo de Verano de la Redoute:

Y éstas son las que encontré en la web, de algunas modelos que creo que tampoco deben de cumplir el tallaje mínimo. (la modelo tísica en sí no estaba, pero había otra en similar estado de pre-hospitalización)

Y mi consejo, para una marca de esta envergadura es que, al igual que se tiene bien cuidado de escoger modelos de todo tipo de razas (asiáticas, africanas, etc..) que exijan también a sus modelos una talla mínima y no contribuyan a la paranoia de la anorexia colectiva.

Jurasic World

Las pelis pueden aparentar ser un mero producto de entretenimiento, pero a veces (muchas) veces son toda una declaración de principios. Tal es el caso de Mad Max (que ha tenido una polémica tremenda tachada de ser "feminista") y tal es el caso de Jurasic Wordl. Porque aunque estamos ante una película aparentemente de entretenimiento, lo que se deja entrever bajo Jurasic World es del corte más conservador familiar (y entiéndase familiar en el mismo sentido que lo aplica  coca.cola).

Bajo el inesperado argumento de creo-un-parque-de-dinosaurios-todo-está-bajo-control-todo-se descontrola, Jurasicc World se vertebra de personajes masculinos al mando, con el único contrapunto de Claire, (Bryce Dallas Howard) una adicta al trabajo que parece ser (¿contable? )del parque, y que va perdiendo poco a poco protagonista a medida que la película va avanzando.

 Lo que inicialmente parece ser un lavado de cara de "Mira , metemos a una mujer con cargo directivo en la película, que además está soltera" termina mostrando la verdadera apariencia: 

Claire no es más que el contrapunto a pesar de todo, rabiosamente Femenino de la figura de Macho dominante que representa Gray Owen, Y esto es algo que se escenifica de manera perfecta en la primera escena de flirteo que hay entre los dos, cuando Claire va a ver al guapo y atractivo Gray Owen  para pedirle ayuda. Esta escena es de una representación de roles heterosexuales tan evidente que resulta vergonzosa. Ella, coqueta con su traje blanco, pelo perfectamente peinado y tacones, maquillada y formal, y él que vive en una cabaña medio salvaje, con su molona moto naked , su camisa manchada de sudor y su más que viril profesión de  Domador de Velocirraptores. Esta escena plasma los dos universos Femenido y Masculino entendidos de forma clásica, y como Claire, a pesar de ser superjefa de Jurasicc World, necesita pedir ayuda a este viril macho alfa, para que la ayude, pues la fuerza ya sabemos, (nos dicen) es un atributo Masculino. 

Es desde esta escena en adelante que Gray Owen toma el peso de la peli y es quien realiza todas las acciones de héroe clásico mientras (literalmente) Claire pasa a su papel pasivo femenino y observa desde una tablet. 

Que ésto sea tan evidente no sé si es cosa de que yo me voy volviendo más sensible a estos temas. o que Spielberg sigue haciendo el mismo cine que hace ya unos cuantos años, y no puede desprenderse (aunue sea en apariencia ) de esta basura de clichés que ahora a todas luces se presentan más anticuados que nunca. Sobre todo cuando uno viene de ver Mad Max, que no es que sea tanto alegato feminista como dicen, sino que cuando das peso a una mujer parece que ya se levantan ampollas.

Por lo demás la película es una entretenida cinta de acción  que es el resultado de esa frase ya citada en la película "los espectadores querían más dientes, así que se los damos" pues no es poco el elenco de bichos y el festival de colmillos que se monta. Con más de uno y dos guiños a la primera peli (obvia las otras dos por su estrépito en taquilla) uno se lo pasa bien en este festín de virilidad jurásica si obvia los momentos de vergüenza ajena ante el super macho. 

No tendréis sueños baratos

Soy de esas pocos personas que no juegan a la Loteria, el euro millón o cualquier juego de azar que ahora están tan de moda.
Una de las razones tal vez sea la posibilidad de que tu vida cambie por algo tan irrelevante como un puñetero número me produce bastante malestar. Otras, bueno...

En los últimos años de crisis, los juegos de azar han experimentado un notable crecimiento. 

Tiene bastante sentido que las personas ahogadas por los gastos de día a día inviertan cada vez más un poco en este tipo de juegos. Para ver si algún dia "les toca" el gordo o alguno de los premios cercanos (nunca he comprendido del todo bien cómo rayos funciona éso) y así podrán vivir holgadamente (hoy en día eso cada vez más empieza a ser un lujo) y pagarse todos los caprichos a los que ahora no tienes acceso. 

"No tenemos sueños baratos" ha sido el eslogan de una de las campañas de La Primitiva. El mayor premio es el dinero contante y sonante. Pensad en ello: es ya bastante sintomático. Y en su mayoría, este Dinero  está destinado (no en vano aparece así anticipado en  el anuncio), en vacaciones caras a bordo de un crucero, un flamante coche o una casa más grande. Para vivir como los millonarios que vemos en las pelis de Hollywood, en lo que se intensifica como la cúspide de la realización personal y lo más alto de la pirámide social. 

Esta nos dicen, es la ambición de Todos. Y si no lo es aún, es un tema de que faltan aún unos cuantos ceros del premio para terminar de convencerte. Porque, mira qué casualidad, todos soñamos con Dinero, casas de ensueño y coches de lujo. Bendito Capitalismo. ése, nos dicen es nuestro sueño. Y ahora con la Crisis más. 

Así que mirad que panorama, tenemos gente arrastrándose en el día a día, con trabajos mal pagados que a duras penas les hacen llegar a fin de mes, o en el peor de los casos, Parados. Y la única salida de esta situación es la probabilidad de un número en un bombo. Pongamos todas las golosinas que nos ha vendido la sociedad de consumo como cebo, el maravilloso analgésico que es el dinero. Y millones comprarán boletos. 

La "Ilusión" vende Lotería de Navidad, "Los sueños".  Hay algo muy perverso en ésto, poner tus sueños jugando a las leyes del azar. ¿Qué es de tu vida entonces, si lo más probable es que nunca te toque nada? No te realizarás jamás entonces? 

¿Qué es más deprimente, pensar  que nuestros sueños no son baratos, o que tengamos que vivir aguardando ese golpe de suerte que desafiará estadísticas y que cambiará nuestra Vida para tener todos los bienes y servicios que en nuestra nuestra sociedad están prescritos como deseables? ¿seremos entonces felices?
Mientras, podemos seguir jugando, ya se sabe quién gana siempre. 

De reyes, princesas y osos

Se cuenta que sucesor del rey Pelayo, Favila fue abatido por un oso durante una de sus  muchas cacerías. De esta leyenda nació hasta una celebración en honor al "oso republicano"  que acabó con el monarca. Por lo visto, Favila estaba más pendiente de sus cacerías que de los asuntos del Reino...
Recientemente se ha comparado este oso con cierto elefante. Ciertas  costumbres humanas son tristemente inmemoriales.

A mí Brave me trajo el recuerdo de la leyenda de Favila, porque uno de los protagonistas de la peli es un enorme oso enfrentado de por vida con un rey. Pero leyendas astures aparte, la última pelo del binomio Disney-Pixar es un producto que tiene demasiado del primero y sólo leves rasgos del último.

La irreverencia de Pixar es prácticamente inexistente, como no contemos como rasgo diferenciador una pretensión de hacer una película "feminista" por éso de que la protagonista va por ahí melena al viento  a hacer cosas de hombres… pero que nadie espere mucho más.  Todo termina resumido en una acaramelada historia de amor familiar, canciones-disney incluídas y un final que deja entrever que bueno, de momento no hay príncipe azul, pero "ya lo habrá" así que dejemos a la niña jugar y hacer el cabra hasta que aparezca Romeo.

Lo mejor de la película, los momentos de humor y la música estilo celta. Como divertimento, no está mal, eso sí, que nadie espere acordarse de ella al día siguiente.

Titulo en español: Brave (Indomable)
Título original: Brave (The Bear and the Bow)
Año: 2012
País: EEUU
Director: Mark Andrews, Brenda Chapman, Steve Purcell
Guión: Mark Andrews, Steve Purcell, Brenda Chapman, Irene Mecchi (Historia: Brenda Chapman)
Música Patrick Doyle
Fotografía: Animation
Productora: Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures
Duración: 100 mín.

Refúgiate

¿Será que el desquicie colectivo de los tiempos en los que vivimos afecta también al cine? Si en Melancolía el mundo interior de los personajes se externalizaba en el Apocalipsis y la depresión era la raíz de semejante destrozo, en Take shelter parece ocurrir algo parecido, pero esta vez es la esquizofrenia la que se materializa con idéntica fuerza destructora.
El miedo  (ese primordial sentimiento humano) se dirige hacia dos fuerzas de destrucción, la locura y una terrible tormenta, ambos elementos devastadores de la seguridad mental y material.

Tomando elementos del terror y  el suspense, la cinta supone una mezcla de géneros desconcertante. Lejos de ser superficial, las múltiples lecturas que se pueden extraer de ella la convierten en una interesante opción: para mí, la mejor que película que he visto en lo que va de año.



Titulo en español: Take Shelter
Título original: Take Shelter
Año: 2011
País: EEUU
Director: Jeff Nichols
Guión: Jeff Nichols
Fotografía: Adam Stone
Productora: Sony Pictures Classics
Duración: 123 mín.

Abusos

Hay un vídeo circulando por internet que revuelve el estómago: un antidisturbios retiene a una chica contra la pared mientras le susurra algo al oído. Es uno de los múltiples abusos que se produjeron durante el desalojo de sol a las 5 de la mañana del sábado.

Pero para mí el vídeo de la chica es como una metáfora: el atropello es además representativa de la violencia contra la mujer, y  su insinuado carácter sexual lo hace aún más vomitivo. Es un resumen en segundos de tantos tipos de abusos que difícilmente se podría haber conseguido de ninguna otra forma. Y su espontaneidad asusta.

Ante tal testimonio, el hecho de que la chica ni siquiera formara parte de las concentraciones de sol,  es simplemente una triste constatación de todo lo anterior: la arbitrariedad con la que el ataque se produjo no hace más que subrallar la profunda sinrazón del mismo.

Y éste vídeo, al igual que que los recortes, la comisión policial destinada a investigar en la red para impedir manifestaciones, el desmesurado aparato policial desplegado en sol, la intervención de la televisión pública, la ayuda a Bankia, etc etc, no es sino uno más de los miles de abusos que estamos viviendo ahora mismo. Nadie puede decir que el movimiento 15M ha perdido fuerza,  el malestar está calando cada vez más hondo y los abusos continuos de poder muestran que los de arriba empiezan a tener cada vez más miedo.

La ola

Puede resurgir en nuestros días el fascismo o cualquier régimen totalitario? ¿O ya hemos aprendido la lección? Un profesor estadounidense llamado Ron Jones realizó un curioso experimento para responder a una pregunta similar formulado por un alumno. Los resultados fueron sorprendentes y dieron lugar a un relato corto, un libro, un musical, un documental y una película.

 En su experimento, Ron Jones creó "la Tercera Ola" un movimiento con todas las características del fascismo:  un líder, disciplina, un sentimiento de grupo, rasgos identificativos como un logo y un uniforme… sorprendentemente, el experimento fue todo un éxito, más allá incluso de lo que el profesor y nadie hubiera deseado.
La fuerza del movimiento rebasó los límites del aula para afectar incluso a la forma de actuar de todos los alumnos e incluido del profesor.

¿Dónde reside el poder de atracción de un movimiento así? una vez iniciado, el movimiento "la ola" se fue expandiendo mediante los alumnos. Lo que el profesor había puesto en marcha era sencillamente el peligroso mecanismo psicológico con el que se mantienen y alzan las dictaduras: en realidad se usa también a menor rango en otros campos como el ejército o la formación de equipos. El mecanismo anula la individualidad para igualar todos los individuos como pertenecientes a un Grupo grande y diferenciado de los demás. Se suprimen todo tipo de diferencias sociales, de clase, raciales, incluso las de personalidad… El grupo actúa unido frente a todo lo demás, que se considera extraño o enemigo.

Una de las reacciones más sorprendentes de la película es la que tiene uno de los alumnos, totalmente ignorado en su casa, acaba siendo el mayor fanático del movimiento.  Las inseguridades personales son cubiertas por la fuerza del Grupo. Todos los individuos experimentan esta fuerza, dando lugar a acciones que nunca podrían haber tenido lugar de pensar de forma individual. El sentimiento de pertenencia del grupo es contagioso, los que no están dentro empiezan a ser excluidos por "extraños". Y los que piensan de forma diferente, o no siguen las premisas del movimiento, son criticados y excluidos.

La fuerza del movimiento es impresionante, la gente lo necesita ya que aporta una seguridad a su vida que no existiría de poder actuar y pensar libremente. Se convierte así en una especie de droga, alucinación colectiva de la masa, de la que pocos escapan. En la película, sólo dos personas (dos alumnas) se dan cuenta de lo que está ocurriendo se les va de las manos, e intentan pararlo. Son las únicas que pueden mantener la mente clara en la oleada de fanatismo que las rodea.

La película invita a reflexionar sobre el fenómeno, aunque posiblemente esté algo novelada, si alguien quiere conocer lo que ocurrió en el experimento real, existe una página dedicada a él además de la web del profesor en cuestión.


Titulo en español: La ola
Título original: Die Welle
Año: 2008
País: Alemania
Director: Denis Gansel
Guión: Dennis Gansel, Peter Thorwarth (Historia: Johnny Dawkins, Ron Birnbach. Idea: William Ron Jones. Novela: Todd Strasser)
Fotografía: Torsten Breuer
Productora: Constantin Film Produktion / Rat Pack Filmproduktion / Medienfonds GFP
Duración: 110 mín.

Attack The Block: Llueven Golums!

Los aliens aterrizan en un suburbio de Londres y nos la policía ni el ejército quien defiende la tierra de la invasión, sino una banda de delincuentes juveniles menores de edad.
Éste es el descabellado argumento de Attack the Block, película que se estrena esta semana en cines, y que pode ver porque pasó antes por el Festival de Cine de Gijón. Forma parte de ese género combo aventuras/horror, con el corte de esas pelis de casi serie B tan populares en los 8, y el aire de las pelis fantásticas de la factoría Spielberg/Lucas. Digamos que es todo lo que no pudo ser esa fallida Súper 8, pero con un toque macarra y ácido de ironía británica. Y desde luego, mucho más divertida que la última producción de Spielberg, y tan llena de acción durante su escasa hora y media, que se sale del cine con una verdadera inyección de adrenalina.

Cuando llegó a Gijón, ya nos la presentaron diciendo que estaba levantando pasiones allá por donde iba, y la sala entera aplaudió con ganas al salir los títulos de crédito. Si continúa teniendo éxito, huelo un remake yanki (que por supuesto tendría lugar en NY).


Titulo en español: Attack the Block
Título original: Attack the Block
Año: 2011
País: Reino Unido
Director: Joe Cornish
Guión: Joe CornishFranz Drameh, Leeon Jones, Simon Howard, Luke Treadaway, Jumayn Hunter, Danielle Vitalis, Paige Meade, Sammy Williams, Michael Ajao, Nick Frost
Fotografía: Thomas Townend
Productora: Studio Canal / Film4 / UK Film Counc
Duración: 80 min.
Premios:2011 Festival de Sitges: Premio del público y Mejor BSO

Choque de planetas

Y si el mundo se acabase… mañana? Un gigantesco planeta azul se dirige hacia la tierra  y dos hermanas,  Justine y Claire se enfrentan solas  al fin del mundo.

-las personas melancólicas aceptan con más calma y serenidad una situación catastrófica que las personas consideradas "sanas". - comenta Von Trier, Así es como Justine ( Kirsten Dust), acepta las malas noticias con una serenidad envidiable, mientras que todo el mundo enloquece a su alrededor.

Lars Von Trier plasma en esta película una hermosa visión e íntima del apocalipsis físico y emocional. Por un lado la profunda depresión de Justine( Kirsten Dunst), incapaz de ser feliz en su propia boda, por otro, la posibilidad de la aniquilación total de la vida terrestre  del planeta Melancholia.

Apoyada en la grandilocuente música del Tristán e Isolda de Wagner, el relato abre con un prólogo de imágenes congeladas donde el director hace gala de esa recién adquirida capacidad pictórica que le aleja a zancadas del estilo Dogma, (ya se vió algo parecido en Antichrist). Imágenes hiperreales y esta música de tensión interminable de Wagner surmegen al espectador en una atmósfera de tintes tan fantásticos como siniestros.
Abundan guiños a obras de arte (el más evidente es el del cuadro de Ofelia, de Millais), y es evidente que hay un interés real por recrearse en la inquietante fotografía, que congela secuencias para formar verdaderos cuadros salidos de la imaginación más romántica.

El relato se divide en dos capítulos, uno para cada hermana, y el mayor peso dramático recae en el segundo. La dos actrices (Charlotte Gainsbourg y Kirsten Dunst) están sencillamente impresionantes, y francamente me alegro de que el papel principal fuese para Kirsten Dunst y no para Penélope Cruz, como estaba previsto.

Tras más de 120 minutos de película que fluyen sin atisbo de pesadez, el final es tan sobrecogedor y contudente que deja sin habla durante varios segundos. Y es un verdadero clímax romántico, una colisión de planetas, música y emociones que redondean la película y asemejan a un drama wagneriano, hermoso, colosal y terrible.

Titulo en español: Melancholia
Título original: Melancholia
Año: 2011
País: Dinamarca
Director: Lars von Trier
Guión: Lars von Trier
Fotografía:  Manuel Alberto Claro
Productora: Coproducción Dinamarca-Alemania-Suecia; Zentropa Entertainments / Memfis Film / Slot Machine / Zentropa International Köln / BIM Distribuzione / Eurimages / Trollhättan Film AB / arte France Cinéma
Reparto: Kirsten Dunst,Charlotte Gainsbourg,Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, Alexander Skarsgård, Stellan Skarsgård, Udo Kier,John Hurt, Brady Corbet, Cameron Spurr, Jesper Christensen
Duración: 136 min.
Premios: 2011: Premios del Cine Europeo: Mejor película, fotografía y diseño de producción. 8 nom.
2011: Festival de Cannes: Mejor actriz (Kirsten Dunst)
2011: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a mejor actriz (Dunst)

Déjame entrar

Cuando el género está tan degradado entre flipadas como Blade, Underworld,  y éso por no hablar de la nueva moda  ñoña de la saga Crepúsculo;  Déjame entrar ( 'Låt den rätte komma in', en sueco, el original) demuestra que es posible meter vampiros en una película sin que por ello ésta sea una anodina peli palomitera de sábado por la tarde.

 Ambientada en Blackeberg, un suburbio de Estocolmo en los años 80, el relato avanza lento y con naturalidad mientras se abre paso una atmósfera gélida y terrorífica, para contar una historia que sí: se ha contado mil veces ya ( el amor entre un humano y un vampiro) y que sin embargo esta vez no resulta pesada ni sensiblera.

Incluso recogiendo varios de los clichés más clásicos de los no-muertos (el momento del corte, las habilidades sobrehumanas, incluso la creencia de que un vampiro no puede traspasar el umbral de una casa si no se le invita a entrar, etc…)  , el relato no pierde un ápice de credibilidad, más bien al contrario, todos estos tópicos se  integran sin disonar como pequeños guiños  a los aficionados al género.

Visualmente, la película se mantiene sobria; los efectos visuales , aunque existentes ( se nota bastante el uso del ordenador en la escena de los gatos) son apenas subrayados mediante una realización que  nunca se recrea en la violencia ni la sangre,  para jugar más con lo que ocurre fuera de plano y las elipsis.
Son especialmente destacables la secuencia del Hospital y la magistral secuencia final de la piscina. El alejamiento de la cámara tan característico del cine europeo potencia la  crudeza de las escenas más espantosas del relato de forma magistral.

Economía de medios al servicio del género, en definitiva un soplo de aire fresco para el cine de terror actual, y una película que debería marcar las pautas de qué tipo de cine de terror debería hacerse de ahora en adelante.

Todos a la calle

Dantesco espectáculo el del panorama actual.

La prensa mayoritaria ha iniciado una feroz campaña para desacreditar el movimiento 15-M. Las cargas policiales de Barcelona (grabadas en vídeo y difundidas a través de Youtube) no han tenido ni por asomo el seguimiento mediático que los bloqueos de las cámaras de Madrid y Valencia.

Y que nadie ose comparar los palos propinados a los manifestantes con los abucheos e insultos dirigidos a los políticos, aún cuando haya más de un  vídeo de  varios infiltrados violentos dentro de los manifestantes. (también circulando por Youtube) Ya hay comparaciones con la kale borroca y guerrillas urbanas, ya ves qué lejos llegan cuatro gatos con un par de improperios y unos botes de pintura.

Pero Anonymous sí que llegó lejos, y hace varios días  eran una Organización Terrorista equiparable a ETA y Alqaeda. Gracias al cielo que la policía española, como medida de extrema urgencia, detuvo a la cúpula de la organización. Algo no debió salir bien, porque horas después la página de la policía fue atacada. Sería ETA.

Y mientras asisto a este maravilloso despliegue de desinformación, desde las cortes valencianas, con diez imputados por corrupción en las listas, Camps  vuelve a apelar a la democracia. En el  Norte, mi tierra natal, encuentro  un claro ejemplo donde PP y PSOE se unen en coalición singular para dejar fuera del gobierno el recién creado partido FORO Asturias.
Curioso, pero no es más que saber que tanto PP como PSOE asturianos están implicados en el caso Marea.  Primera acción de la Junta: Subirse el presupuesto y aumentar los salarios de los diputados.

Maravilloso panorama el de este país, y yo tengo que hablar de pelis... ¿qué peli puedo comentar cuando la realidad está tan entretenida? Bueno, pues recomiendo Inside Job, que ha sido uno de esos detonantes para el movimiento Indignado. Aunque aquí, en España es también recomendable ver el vídeo de Aleix Saló, si todavía no lo habéis visto. Y este domingo otra protesta por el pacto del euro...

alerta nuclear

En abril de 1986 tenía lugar el terrible accidente nuclear de Chernobil, y ahora, varias décadas después, con la crisis energética la nuclear volvía a presentarse como una alternativa limpia  y barata a los combustibles fósiles.
Lamentablemente, la terrible crisis que ahora tiene a todo Japón y a todo el mundo pendiente de un hilo ha demostrado una vez más el alto precio que hay que pagar por esta energía. Si algo bueno puedo sacar de la situación actual, es que después de ésto mucha gente reconsiderará su posición respecto a la energía nuclear.
En España, el debate volvía a estar abierto hasta hace poco debido a la crisis energética. El gobierno del PSOE pretendía ir cerrando paulatinamente las centrales, mientras que el PP  pretendía no sólo prolongar su vida útil ( más allá de 40 años) sino que planteaba construir más. Sin embargo, en febrero de este año, el gobierno cambió de postura y eliminó la barrera de los 40 años para prolongar la vida útil de las centrales, cambiando su política radicalmente.

De las 6 centrales que operan en España, la que más críticas ha recibido es la de Garoña, en Burgos, la más antigua del país. Varias organizaciones ecologistas, entre ellas Greenpeace y Ecologistas en Acción llevan años pidiendo su cierre. Casualmente, esta central es gemela a la de Fukushima, lo que puede que acelere ahora el proceso de cierre.

Respecto a lo que está pasando ahora mismo en Japón, no puedo sentir más que angustia, porque la situación resulta ya bastante grave. Todo mi apoyo para el pueblo japonés.

Sobre las nucleares, estos acontecimientos no hacen más que reafirmarme en mi postura, y recordar que los argumentos que normalmente se esgrimen en su defensa son todos falsos:

-las nucleares no son baratas.
Los costes de construcción y mantenimiento, además de los niveles de seguridad que han de llevar son muy elevados, y normalmente se hacen cargo los estados, pues son impensables para cualquier empresa privada.
Por otro lado, los costes en caso de accidente, se multiplican.

-las nucleares no son limpias:
Aún en el caso de que no haya accidentes, los residuos radiactivos que produce una central tienen un período de desintegración muy alto, lo que obliga a buscar cementerios donde el materia ha de permanecer sellado y aislado durante décadas. El emplazamiento de estos cementerios es también cuestión de controversia.

-las nucleares no son seguras, ni lo serán nunca:
Aunque funcionen perfectamente durante años, siempre es posible que exista un error, ya sea humano o un acontecimiento natural demasiado grande para el que la central no estaba preparada (caso de Fukushima). Si ésto se produce, el accidente suele ser de consecuencias muy graves y elevados costes para la salud humana y el medio ambiente. Y estos costes son a muy largo plazo, dado que la radioactividad tarda años en desaparecer, afectando a generaciones.  El riesgo es demasiado grande.

Cifi reciclada

Me entero vía 20 minutos que se han comprado los derechos para que Blade Runner tenga precuela, secuelas y demás productos explotando la película original. Alcon Entertainment está en negociaciones finales con el productor de la película original, Bud Yorkin, quien ejercerá como productor en los nuevos proyectos, con ayuda de Andrew Kosove, Broderick Johnson y Cynthia Sikes, de Alcon, que serán coproductores.
De la idea puede salir cualquier cosa salvo tocar la película original, es decir, hacer un remake. Quitando éso, en un comunicado oficial, los productores han declarado su intención de "hacer justicia al film original" y "explotar conceptos para varias plataformas".

Como fan de la película original, siento inquietud ante las declaraciones. Y me parece bastante difícil llegar a la altura de la original, dado no sólo la diferencia de tiempo que ha pasado entre la primera película y las que se pretenden hacer, si no también el ánimo con el que Ridley Scott creó su Blade Runner y la evidente avidez de dinero que parece motivar estos subproductos siguientes. Creo que estamos ante algo similar a lo que ocurrió con la trilogía Star Wars...

Y hablando de Star Wars, parece que otra vez Lucas vuelve a dar una vuelta de tuerca más al asunto, y si hace varios años se  re-estrenaba la primera trilogía (es decir, los ahora llamados episodios IV, V y VI) ahora parece que volverán las películas a la pantalla grande, eso sí, en 3D.

¿Soy yo o parece que de verdad sí que hay un cierto vacío de ideas en Hollywood?

Los Óscars

Aprovechando la coyuntura de la entrega de los Óscars 2011, me dedicaré a comentar qué opino de algunas de las películas (y de los premios).

Primero, coincido plenamente con la opinión general de haber sido una entrega de premios "conservadora". Sobre todo porque El Discurso del Rey  se llevó más premios de los que merecía. No es que sea una película mala, pero sí claramente una película "políticamente correcta", que empatiza con todo el mundo porque trata de una historia de autorealización personal, algo ya muy visto pero que siempre llega a la gente. Creo que lo más destacado de la película es la actuación de los dos protagonistas (Colin Firth y el logopeda)XD, y sobre todo, el aire de humor inglés que le da su especial toque de producto alternativo a lo que estamos acostumbrados a ver. Pero quitando estos rasgos, lo que queda es una película que no aporta nada nuevo sino que hace uso de una fórmula ya sabida para conseguir un producto complaciente.

Mucho más arriesgada, "la red social", también nominada a mejor película y dirección,  se quedó sin ambos y en cambio ganó el premio a mejor guión adaptado, en reconocimiento al buen trabajo de Aaron Sorkin. También obtuvo  el óscar a mejor banda sonora. Y en este aspecto me es difícil decidir si se lo merecía más o menos Reznor que Hans Zimmer por la BSO de Origen.


Y por supuesto,  Origen de Christopher Nolan, mi favorita, fue una vez más víctima  de la antipatía que siente la academia por el cine de género fantástico: no sólo no llegó ni a la nominación de mejor dirección ni montaje, si no que todos los óscars que recibió fueron en categorías técnicas: mejor fotografía, sonido,  montaje de sonido y efectos especiales.
Estando nominada a mejor guión original, una historia tan atrayente,  compleja y bien realizada como ésta debería de haber tenido muchas oportunidades de ganar, pero fue El Discurso del Rey la que le arrebató injustamente el premio. Por no decir que no nominar siquiera a Nolan por mejor dirección ya es de por sí algo escandaloso.

En cuanto a Valor de Ley, tenía muchos enteros para ganar el premio a mejor dirección con el lírico aunque no pretencioso trabajo de los hermanos Coen. Resulta impensable una vez más que El Discurso del Rey, donde ninguna secuencia llama visualmente la atención, se  llevase tal premio. La película de los Coen, resulta una revisión del cine western apostando por un estilo clásico renovado, donde tal vez lo  único que sobra de la película son los últimos minutos de epílogo final.

En definitiva, ya se sabe que los premios de la academia no se da a los mejores, y  sólo el tiempo acaba poniendo las cosas en su sitio. Y vosotros...¿qué opináis de los óscars?

Valdemar, valdemar...

Tengo un peluche de Cthulhu, una monada de color verde con tentáculos, que parece una tierna lechuguita con alas. Con el tiempo, me he acostumbrado tanto a él, que releer los relatos de Lovecraft donde se hacía alusión al antediluviano monstruo empezaba a darme más risa que otra cosa. Hay más versiones de Cthulhu de guasa que en serio, miles de peluches disfrazado de papá noel, de Men in Black, con lacitos... de todo. Tantas versiones del monstruo de nombre impronunciable, y homenajes (hasta en South Park) han terminado por conseguir que haya perdido todo su terror. Lovecraft debe estar revolviéndose en su tumba, o de risa o de rabia.

Por fortuna los carteles que ahora pueblan Madrid anunciando la Herencia de Valdemar II, sí parecen hacer justicia a la criatura original. De pronto, el monstruo con tentáculos vuelve a dar miedo, y ya no pienso en la adorable lechuguita.

Intrigada por la secuela de Valdemar, me atreví a ver la primera película: la Herencia de Valdemar I. Supuestamente inspirada en los relatos de Lovecraft, hay que avanzar bastante en el relato para empezar a ver la relación, que es delicada. Tan delicada que no se sostiene decir que está "basada en " si no que coge conceptos que él creó, Pero si se espera ver una película lovecraftiana, no se acerca ni de lejos. No lo es la atmósfera, ni los personajes ni la propia historia, y dicho sea de paso, no lo son tampoco los monstruos. Pero posiblemente no se pretendiese éso, y sí hacer una película de género.

Bueno, en ése caso, podría abordar Valdemar I inicialmente como lo que parece desde el primer minuto: típica película de casa encantada. Pero al poco tiempo esa apreciación se desmorona. ¿por qué? Bien, no está explotada la atmósfera, no quedamos en clichés resabidos que no funcionan ya a estas alturas de siglo. Además el momento más tenso de la película se produce erróneamente a los 20 minutos de empezar y no consigue acelerar el pulso en lo más mínimo... ¿qué desastre es éste?

Bien, realmente tampoco se trata de una película de casa encantada: posteriormente la narración salta del presente para perderse en un flashback que acaba canibalizando todo el relato. Es un recurso arriesgado, pero se puede entender su uso, en algunas ocasiones. Aquí está claro que sobra material, sobra historia y detalles por todos lados que no hacen sino enmarañar aún más la historia.

Acaba la película y volvemos al tiempo real donde se nos cierra con un "continuará". No hay nada explicado, pero están dadas las pistas. A estas alturas hay por lo menos 8 personajes en acción, y el espectador se ha pasado la última hora y pico con la historia de dos que llevan varios años muertos...

Sí, desde luego la estructura es singular, y es comprensible si se trata más bien de una película de 3 horas partida en dos. Pero existen muchas película de ese estilo que logran acabar con mejor fortuna su primera secuela.
La atmósfera no convence, no causa la más mínima inquietud en ningún tramo, ni terror ni miedo. Tan sólo la elección de Paco Mestre (Aleister Crowley) parece acertadamente sacado de uno de los relatos de Lovecraft, pero es la única expeción. En general, recuerda más a una película de zombies que a una película de terror, por su excesiva exhibición de los monstruos y absoluta nulidad en la articulación del suspense.
Otros detalles de la película, terminan por echarla por tierra: unos diálogos que chirrían de forma continua, unas caracterizaciones que no terminan por convencer, detalles superfluos que son recordados inútilmente y unos títulos de crédito en 3D muy bonitos pero que no encajan con el relato...
En general, creo que está bastante claro que me decepcionó. Por supuesto, no creo que vaya al cine a ver la segunda parte. Me quedaré con el cartel, donde Cthulhu sí que hace justicia al terror que imaginó Lovecraft.

El problema de Mr. Meebles

Mr Meebles un hombre bueno que conoce todo acerca de todas las cosas, pero que tiene un problema.... si no piensas en él, deja de existir.


Esta alegoría sobre la existencia de Dios, es uno de los pilares ideológicos de Camino, la polémica película de Javier Fesser.

El director se basó en un hecho real, la historia de la niña Alexia González-Barrós, enferma de un tumor cervical que falleció a las 14 años de edad, en una familia creyente.
La adaptación provocó muchas críticas que denunciaban que el relato se alejaba mucho de la historia real, a pesar de que resulta bastante claro a la hora de ver la película que no era ni mucho menos la idea de Fesser la de plasmar una historia fidedigna.

Respecto a la historia real de Alexia, no he podido sacar nada en claro buscando por internet, para empezar, por la existencia de numerosas páginas de dudosa neutralidad que atacan impunemente la obra de Fesser y dan su propia versión del asunto.

De lo que sí puedo hablar es de la película, como película en sí misma,
Camino es la historia de una niña de 12 años que encontrándose en las puertas de la adolescencia, se enamora y enferma gravemente al mismo tiempo.
La historia es una crítica feroz y contundente al fanatismo religioso, y por supuesto, de forma abierta, al Opus Dei.
Fesser dispone todos los elementos de la película (desde la elección de los nombres de los personajes, hasta el propio guión) para que le ayuden a conseguir claramente su objetivo, construir una historia rigurosamente ensamblada que dilapida, que no critica, toda una forma de entender la vida y la religión: una actitud medievalesca donde se ensalza el sufrimiento como camino espiritual que conduce a la liberación, donde el ser humano se deshumaniza para transformarse en un simple objeto que a vista de Dios no es digno hasta que no se ha redimido del pecado de su mera existencia.
En medio de este severo clima , Fesser contrapone los pensamientos y vivencias de Camino, cuyo positivo talante a la hora de afrontar la enfermedad (único punto donde se ponen de acuerdo tanto Fesser como sus más duros críticos), favorece que sea usada como una marioneta más al servicio de los fanáticos.

La crudeza de la historia está suavizada con la poesía que le aporta la banda sonora, la estética de la película y el cuidadoso montaje. Dicho contraste configura una espléndido relato donde las impecables actuaciones de todos los personajes, y en especial de la protagonista, Nerea Camacho, concurren contribuyen a darle una favorable verosimilitud.

En definitiva, una hermosa historia que está claro que despierta muchísimas ampollas, lo cual es algo inquietante para tratarse de una obra que ante todo reivindica la vida y la libertad.




Titulo en español: Camino
Título original: Camino
Año: 2008
País: España
Director: Javier Fesser
Guión: Javier Fesser
Reparto: : Nerea Camacho, Carmen Elías, Mariano Venancio, Manuela Vellés, Ana Gracia, Lola Casamayor, Lucas Manzano,Pepe Ocio, Claudia Otero, Jordi Dauder, Emilio Gavira, Miriam Raya
Productora:
Mediapro,Películas Pendelton
Música: Rafa Arnau y Mario Gosálvez
Director de fotografía: Alex Catalán A.E.C
Duración: 143 min.

la red social

Tras haber abandonado el blog durante varios meses (no me ha sido fácil sacar tiempo para escribir), creo que no está mal retomar las críticas con la última película que he visto, "la red social".

Descrita por algunos críticos como no la película del año si no de la década y también como "la clave para entender nuestro tiempo", comentarios que no resultan muy exagerados si tenemos en cuenta que Facebook, no sólo ha marcado las relaciones sociales de la última generación, sino que debido a su enorme crecimiento algunos ven en él una nueva plataforma de intercambio de datos que puede llegar a competir hasta con el propio Google.

Dejando las elucubraciones atrás, hablaré de la película en sí. Inspirada en el libro "multimillonarios por accidente" de Ben Mezrich, y narra la ideación y creación de Facebook por parte de Mark Zuckerberg un superdotado estudiante de Harvard, y de la evolución de sus relaciones personales conforme su invento va tomando cada vez más importancia y valor. Aunque la plataforma Facebook es completamente novedosa, los temas de fondo de la historia son antiquísimos: la amistad, la lealtad, la traición, ...

La película sigue una narración que resulta en parte compleja al principio, para luego ir serenándose. Se la ha comparado con la japonesa "Rashomon" por pretender contar la misma historia desde diferentes puntos de vista. Aunque no veo un paralelismo tan claro, si es cierto que la narración pretende ser imparcial para ofrecer así una visión más documental de los acontecimientos. Se ofrece así un relato más preciso que ni quiere ni pretende profundizar en el complejo carácter del inventor del Facebook ni en el de ninguno de sus compañeros.

La película resulta así ciertamente fría, y con ayuda de la banda sonora compuesta por Trent Reznor, bastante oscura, pero aún sin lograr ningún personaje una empatía clara con el espectador, sí abre las puerta a la reflexión sobre el comportamiento humano ante el poder, el dinero y la ambición, lo que hace de ella una película, buena e interesante y ante todo, sí es cierto, verdaderamente comtemporánea.



Titulo en español: La red social
Título original: The Social Network
Año: 2010
País: EE.UU
Director: David Fincher
Guión: Aaron Sorkin (Novela: Ben Mezrich)
Reparto: Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake, Armie Hammer, Joseph Mazzello, Max Minghella, Rashida Jones, Brenda Song, Rooney Mara, Malese Jow, Trevor Wright, Dakota Johnson, Aaron Sorkin Fotografía: Jeff Cronenweth
Productora: Sony Pictures / Michael De Luca Productions / Scott Rudin Productions / Trigger Street Productions
Duración: 120 min.

Soy un cyborg

Young-goon es una chica que tras una crisis mental decide que es un cyborg de combate y deja de comer para dedicarse a cargar sus baterías a base pilas y cortocircuitos. Es internada en un hospital mental, donde después de intentar comunicarse con lámparas y máquinas expendedoras, conoce a otro paciente, con el que entablará una extraña relación.

Soy un cyborg es una película con un argumento que claramente recuerda a alguien voló sobre el nido del cuco, aunque en este caso, la locura colectiva es aún más patente: todos los personajes están absolutamente como cencerros, sin que se salve casi nadie (creo que como mucho la doctora de la clínica).

Con dos protagonistas como regaderas, no se puede esperar un guión muy convencional, y el resultado es una delirante trama, que se torna en una historia de amor, eso sí, siguiendo el ritmo de la locura de los protagonistas. Drama y comedia están tan juntos, que es casi imposible distinguir uno de otro.
La fantasía y las ensoñaciones de los personajes añaden a la película una atmósfera propia, como una auténtica poética visual de la locura donde los efectos especiales, a pesar de no ser pocos, contribuyen de forma adecuada, a lograr una atmósfera de poética esquizofrenia. Tampoco faltan momentos donde Park no puede evitar volver a plasmar la violencia brutal que le dio a conocer en Old Boy.

Puedo concluir con que es una película que muchos tacharían de "rarita", puede generar al mismo tiempo pasiones y odios, dependiendo de cómo se tome cualquier espectador esta propuesta tan peculiar.




Titulo en español: Soy un Cyborg
Título original: Saibogujiman kwenchana (I'm A Cyborg, But That's Ok)
Año: 2006
País: Corea del Sur
Director: Park Chan Wook
Guión: Park Chan-wook, Chung Seo-Kyung
Reparto: Lim Soo-jung, Jung Ji-hoon, Choi Hee-jin, Lee Young-nyeo, Yoo Ho-jung, Shon Young-soon, Lee Kyung-eun, Joo Hee, Lee Young-mi, Chun Choon-gi
Música: Hong Dae-sung, Hong Yoo-jin
Fotografía: Chung Chung-hoon
Productora: Moho Film
Duración: 106 min.

Fantastic Mr. Fox

Para corregir un poco el tono excesivamente reaccionario del anterior post, y que ésto no acabe pareciendo un blog de reaccionarios cabreados, vamos con otra película. En este caso, yo diría que es la mejor de animación ( de entre lo que he visto) del año pasado. Se trata de Fantastic Mr Fox estrenada en España este año (creo que aún está en las salas) pero que estuvo nominada a mejor película de animación junto con Up de Pixar.


Fantastic Mr fox adapta El Superzorro un relato de Roald Dahl, famoso escritor inglés para niños que marcó la infancia de muchos ( la mía incluida) y es también el autor de Charlie y la Fábrica de Chocolate, James y el melocotón gigante y Matilda, todas ellas pasadas a películas. La historia está protagonizada por animales personificados como humanos, y su enemistad con los humanos reales.
Realizada en animación tradicional, stop motion, que hoy tan poco se ve, es una pequeña joya que resulta tan amena para público infantil como adulto, ya que es graciosa y entretenida sin dejar de ser suficientemente profunda para tratar temas claramente "humanos". Por otro lado, he de reconocer que para mí la stop motion tiene un encanto especial, ya sea porque es una técnica casi en desuso hoy en día. La estética de la película también es destacable, los muñecos están realizados con pelo real y la fotografía, ligeramente amarillenta, es muy interesante. Lo dicho, para mí la mejor película de animación del año pasado, por encima del (no lo ocultemos) trasfondo edulcorado de Up.






Titulo en español: Fantástico Mr. Fox
Título original: Fantastic Mr. Fox
Año: 2009
País: EE.UU
Director: Wes Anderson
Guión:Wes Anderson, Noah Baumbach (Novela: Roald Dahl)
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Tristan Oliver
Productora: American Empirical Pictures / Blue Sky Studios / Indian Paintbrush / Twentieth Century Fox Animation / Twentieth Century-Fox Film Corporation
Duración: 87 min.